Huáscar Barradas abrirá el espectáculo

La tercera edición del Buchanan´s Forever se realizará el próximo martes en los espacios de la Universidad Simón Bolívar en la ciudad de Caracas. Días previos al evento se develó un secreto muy bien guardado: cuál artista compartirá escenario con el cantautor británico Sting, quien visitará Venezuela en mayo en el marco del programa Learning For Life que auspicia Buchanan´s. El seleccionado en esta oportunidad fue el renombrado músico Huáscar Barradas.

Luisa Fernanda Macías, gerente de Mercadeo para Scotch de Diageo Venezuela, comentó que están muy orgullosos de poder contar con un artista tan talentoso como lo es Huáscar Barradas, que ha llevado una fusión de la música venezolana a importantes escenarios internacionales.

"Para Buchanan´s Forever es muy importante brindar a los asistentes experiencias únicas, de altísima calidad, y estamos seguros de que la trayectoria y propuesta musical de este artista van a contribuir para lograrlo", explicó.

Barradas es zuliano y músico de nacimiento con un gusto significativo por las obras filantrópicas y un apego exacerbado a la premisa de que: "Educación es evolución". Por sus rasgos hiperbólicos en el ámbito del desprendimiento y su profundo conocimiento musical, fue seleccionado entre una amplia gama de artistas nacionales.

Aunque aún no sabe cómo vestirá esa noche del 4 de mayo, garantiza desde ya que su flauta y los seis músicos de su banda serán compañeros seguros en lo que promete ser un concierto benéfico de excelsa calidad.

Barradas es un exponente del "neo-folklore", corriente musical venezolana en la que confluyen diferentes estilos nacionales y extranjeros matizados por el interés de empujar a este arte un producto nuevo de una originalidad que promete posicionarse en el mundo.

En esta Tercera Edición que Diageo promueve en Venezuela, Colombia y México se propiciará la formación de pequeños emprendedores en el camino del éxito para el logro de objetivos que tienen que ver con la evolución personal, familiar y comunitaria.

La organización trabajará de la mano con el Dividendo Voluntario para la Comunidad, que viene haciendo desde hace cuarenta y cinco años una labor ininterrumpida en el desarrollo de las comunidades de más bajos recursos.

Huáscar Barradas es músico desde que tiene uso de razón. Sabe lo que es el trabajo duro y cree firmemente que la educación es el camino más certero y rápido a la evolución de una persona y de todo un país.

Ayer visitó La Morán, una zona popular ubicada al oeste de la ciudad de Caracas. Las comunidades que en ella habitan fueron escogidas gracias a los progresos que DVC ha registrado en los proyectos de iniciativa de pequeñas empresas. Allí se ofrecerán talleres en los que unas 300 personas aprenderán de manera práctica cómo optimizar esfuerzos para el logro seguro de la productividad y el éxito. Se le otorgarán microcréditos a 50 de estos emprendedores en el marco del Proyecto Emprendedor.

La escogencia de los beneficiarios del apoyo financiero estará orientada a impulsar aquellas ideas que tengan un impacto positivo en el progreso de toda la comunidad.

Sting y Huáscar

Quienes la noche del 4 de mayo próximo tengan la oportunidad única de presenciar este evento, cuyo escenario serán los espacios de la Universidad Simón Bolívar, no sólo contribuirán con una obra benéfica que desde 2007 aporta significativos recursos a experiencias renovadoras y productivas, sino que también escucharán a dos artistas de primera línea.

El británico Sting amerita de muy poca presentación, su exitosa e innovadora carrera lo precede al igual que su fama mundial desde que formaba parte de la inigualable The Police.

Este artista sigue innovando con su música, explorando la riqueza de los nuevos privilegiados en este arte y triunfando con su filantropía que lo impulsa a participar en iniciativas como la que lo traerá a Caracas.

Huáscar Barradas, por su parte, es un reconocido músico, flautista consagrado en nuestro país y en el mundo. Este mes, por ejemplo, viajará a Londres donde participará en una gala de conciertos, Bogotá y China son sus otros destinos, éste último en agosto. En su haber se cuentan más de 100 conciertos a escala mundial por año, y más de 100.000 copias vendidas en el país.

Durante su participación en la Tercera Edición de Buchanan´s Forever, Huáscar incluirá temas del inolvidable Vytas Brenner, quien en los ochenta fue pionero en mezclar música venezolana y rock.

A su juicio, la amplitud musical en el país no tiene fin y eso lo mostrará en la Gala con uno de sus artistas favoritos.

Biografía de Reynaldo Armas

Reynaldo ArmasReynaldo Armas nace el 4 de agosto de 1953 en Santa María de Ipire, Estado Guárico, Venezuela; sus padres son Modesta Enguaima y Nicasio Armas y sus 4 hermanos Domingo, Argelia, Felipa y Margoth. Comienza a componer y cantar música a los 12 años en Zaraza su lugar de residencia para el momento, allí, a los 15 años realiza su primera intervención en público en el programa radial Caminitos de Zaraza, transmitido por Radio Zaraza y conducido por el locutor Pompeyo Higuera Sutil.
A los 17 años se fue a vivir a Caracas, donde tiene que quemar muchas etapas en centros nocturnos de la capital. Su primer padrino artístico fue el maestro José Romero Bello, quien cedió varias veces el escenario para que el Cardenal Sabanero interpretara sus nuevas canciones de emotiva expresión.
En el año 1975 gana su primer festival de importancia en la ciudad de San Fernando de Apure: El Cantaclaro de Oro dentro del evento conocido a nivel nacional como el Florentino de Oro. Este premio era para contrapunteadores y Reynaldo les ganó a los 18 contrincantes. Ese mismo año graba su primer disco, un sencillo de dos temas, Mi primer amor y Cariño fingido. En 97 graba otro sencillo con los temas Recorriendo a Venezuela y el Revolucionario. Un año después graba su primer larga duración con el apoyo de Rafael Martínez, mejor conocido como El Cazador Novato, la producción se tituló Yo también quiero cantar. Sin embargo, nada de esto causó mayor impacto pues la música venezolana no se oía sino en programas criollos, radiados casi todos en la madrugada o altas horas de la noche. Había, en cambio, muchos centros nocturnos en toda Caracas y en otras ciudades del centro de país donde al parecer la nostalgia del venezolano se ponía de manifiesto a través de la música llanera; por ellos desfilaban los artistas más conocidos del momento, Magdalena Sánchez, El Carrao de Palmarito, Angel Custodio Loyola, Francisco Montoya, Adilia Castillo, entre los llaneros. En otro orden sonaban Héctor Cabrera, Rafael Montaño, Mario Suárez y algunos más.
Poco después comienza a oírse en la radio el tema No me dejan que te quiera, cantado por Reyna Romero, mejor conocida en el ambiente como Reyna Lucero, con quien meses antes había compartido Reynaldo Armas muchas tarimas. También se oyó mucho a Cristóbal Jiménez con Vestida de garza blanca, del compositor Pedro Felipe Sosa Caro. En el año 1978, cuando Reynaldo Armas graba su disco que sonó la mayoría, empieza la revolución de la nueva música criolla. Mas llena de romanticismo, se le imprime además una apariencia distinta con la idea de vendérsela a otros públicos y así poder romper las barreras que la tenían alejada del gusto popular. Surge entonces un sinfín de intérpretes de todas las regiones del país, músicos y compositores, todos con la idea de aportar su granito de arena y hacer grande el movimiento que acababa de iniciarse. A ese indetenible movimiento Reynaldo Armas le ha aportado hasta hoy mas de 350 canciones, 25 discos de larga duración y ha obtenido todos los galardones que se haya otorgado en el país, comenzando por Guaicaipuro de Oro, 11 Meridianos de Oro y 1 de Platino, 8 Rondas de Oro y 1 de Platino pasando por varios Maras, Águilas, Apolos, Caribes, Tiunas y hasta Cucaracheros, al igual que muchas condecoraciones y reconocimientos de institutos públicos y privados. Se trata, pues, de una carrera bastante productiva, en la que sobresalen por los demás, los seis millones de discos vendidos solo en Venezuela.
Reynaldo Armas vive en Caracas desde el año 1971. viaja constantemente a Colombia, donde goza de gran popularidad. Desde hace años ha incursionado con éxito en las ciudades de Miami, Orlando y New York. En las que se han realizado presentaciones y se han creado muchas expectativas en torno a la música venezolana. Es muy probable que su nuevo disco titulado Reynalderias que comprenden una docena de canciones de mucho contenido social entre lo romántico y auténtico de la vida real sea lanzado en grande en los Estados Unidos para dirigirlo al mercado de habla hispana en ese país. Así como al público de Centro y Sudamérica.

Falleció músico venezolano Leopoldo Billings

Si en 2009 la música popular venezolana despidió a la célebre madama de El Callao, Cleotilde Billings, ahora los músicos le dicen adiós a su esposo, el maestro Leopoldo Billings, profesor de armonía, fuga, contrapunto y composición en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas", acaecida en Caracas el pasado 24 de enero de 2010.

Los Billings cultivaron la tradición del calipso, festividad reinante en los famosos carnavales de esa hermosa tierra guayanesa; y ambos dirigían la agrupación musical "Yururari". Leopoldo Billings era oriundo de El Callao (estado Bolívar), el 23 de julio de 1932. Fue docente, compositor y director de orquesta, entró a la Escuela de Música José Ángel Lamas en 1947, precedido de las enseñanzas musicales de su padre el organista Norman Billings.

Estudio órgano con Evencio Castellanos, trombón con Pascual Salvato y composición con Vicente Emilio Sojo entre otros. Se graduó como Maestro Compositor en 1959.

Estudió dirección orquestal en Republica Dominicana con Víctor Tevah y Enrique García Asensio (1971). En Santiago de Compostela, España, continúa sus estudios de composición con Bernardo Bernaola y asiste a los cursos de musicología de Miguel Querol (1977-1978). Billings, además, integró el Orfeón Lamas, se desempeñó como teniente-organista de la Catedral de Caracas, Maestro de Capilla de la iglesia parroquial de San José, percusionista y miembro de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en la que, además, integró también su junta directiva.

Ha dirigido en algunos países de América Latina. Desde 1960 dedicó gran parte de su labor a la docencia musical en Caracas, enseñando en las escuelas de música "Juan Manuel Olivares" y en la Lamas.

Hoy, su legado musical queda reflejado en sus diversas composiciones y el gran número de alumnos. Adicionalmente, con la agrupación "Yururari" dejó un CD editado por la Fundación Bigott, que es referencia para la manifestación del calipso.

Sinfónica Simón Bolívar y Gustavo Dudamel están 'Al encuentro con Venezuela'

La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y su director, Gustavo Dudamel, ofrecreán conciertos por varias ciudades del occidente del país, con un repertorio que incluye obras de Tchaikovsky, Wagner, Dvorák y Castellanos.La apertura será con un gran concierto en la Plaza de Toros "La Monumental" de la ciudad de Valencia, estado Carabobo, este lunes 25 de enero a las 7:00 pm, para continuar con la gira que lleva por nombre "Al Encuentro con Venezuela"
El recorrido en esta segunda etapa de la gira se llevará a cabo por otras dos ciudades del occidente del país, a manera de reencuentro de los músicos con el público del interior. Luego de haber recorrido el mundo y parte del país en actuaciones en la ciudad capital, Barquisimeto y Mérida el pasado mes de diciembre.
La orquesta cúspide del movimiento musical que lidera el maestro José Antonio Abreu actuará también en la ciudad Maracaibo el viernes 29 de enero. En cada una de estas jornadas, la Simón Bolívar compartirá junto a las orquestas juveniles locales, a manera de intercambio y acercamiento entre los músicos.
El repertorio que ofrecerán está conformado por obras como la Obertura Rienzi de Richard Wagner; el poema sinfónico Francesca Da Rimini, la Sinfonía Nº 4 en Fa Menor y la Obertura 1812, todas de Piotr Ilyitch Tchaikovsky; Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos, Las Danzas Eslavas de Antonín Dvorak, entre otras.

Ofrenda a la Divina Pastora

Gustavo Dudamel realizará una ofrenda musical en el marco de la Procesión 154 de la Divina Pastora, este miércoles 26 de enero, a las 5:00 de la tarde, en la Plaza La Justicia de Barquisimeto. El director larense guiará a la Sinfónica del Estado Lara; la Sinfónica Juvenil e Infantil de Lara y al Sistema de Coros Juveniles e Infantiles del Estado Lara, en un repertorio preparado especialmente para la ocasión.

Ilan Chester recibe las llaves de Indiana Estados Unidos

El 12 de diciembre se proclamó como el día del destacado músico venezolano

La Asociación de Venezolanos en Indianápolis, Estados Unidos, organizó un gran concierto de fin de año con Ilan Chester en Indianápolis Marion County Public Library, donde público de diversos países de Latinoamérica, junto a muchos venezolanos residenciados en esa ciudad, y seguidores de la música del destacado cantante, compositor y pianista, abarrotaron el recinto para corear sus canciones.
Mas lo verdaderamente especial de esa velada fue la presencia del alcalde de Indianápolis, Major Paul Ricket, quien al culminar el show, subió al escenario para entregar al artista venezolano la llave de la ciudad, decretando de manera oficial el día 12 de diciembre como "Día Ilan Chester" en el estado de Indiana.

La emoción del cantante fue evidente así como la del público, que dedicó largos minutos para aplaudir al artista.
Autor de más de 100 obras, con 30 producciones en su haber, Chester apunta que este reconocimiento es el feliz corolario de una temporada de éxitos que incluye la edición, en 2009, de la colección Tesoros de la música venezolana, fruto de una minuciosa investigación de los ritmos y melodías del país, en seis discos.

La sazón venezolana le dará gusto a los Grammy Latinos

La 10º edición de los galardones contará con la presencia de José Antonio Abreu, que recibirá un premio honorífico; los postulados Franco De Vita, Oscar D'León, Claudio Corsi y Los Amigos Invisibles; y los invitados Maite Delgado, Bárbara Palacios y Yordano.

Algunos ya están acomodados en las habitaciones de los hoteles de Las Vegas en el que se alojarán durante toda la semana. Otros tienen los boletos en sus manos y las maletas listas para tomar los vuelos que los llevarán a la ciudad que pertenece al estado de Nevada.
El talento nacional postulado a la décima edición de los Grammy Latinos ­que incluye a Los Amigos Invisibles, Oscar D'León, Franco De Vita y Claudio Corsi­ no faltará a la ceremonia anual que rinde tributo a la música latina y que este año tiene un especial acento venezolano.
"Me gustaría que todos los compatriotas que competimos nos llevemos los premios. Es maravilloso que el radar mundial pose su vista en el país", dice un alegre Julio Briceño, vocalista de Los Amigos Invisibles, que se regocija al hablar sobre la amplia representación que tiene Venezuela en la nueva edición de los galardones, que se celebrará el jueves en el Mandalay Bay Event Center de Las Vegas.
Los autores de "Mentira" compiten en el renglón de Mejor Álbum de Música Alternativa con el disco Comercial. Para el sonero Oscar D'León la experiencia no es nueva: es la décimotercera vez que lo nominan a un Grammy.
Por ello, quizás, expresa que no se siente nervioso, sino "normalísimo". Han sido muchas las ocasiones en que se ha ilusionado, por eso ahora prefiere aquietar las emociones del corazón.
Tranquilamente... Tranquilo es el nombre del disco por el que recibió este año una postulación en la categoría de Mejor Álbum de Salsa.
El intérprete de "Llorarás" también participará en la ceremonia que se celebrará en honor al fundador del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, José Antonio Abreu, y al compositor Roberto Cantoral (autor de temas como "El reloj" y "La barca"), por haber sido distinguidos ambos con el Premio del Consejo Directivo. "Participaré en el show con Gilberto Santa Rosa.
Vamos a cantar tres canciones cada uno y al final nos uniremos para interpretar `Qué manera de quererte'. Abreu es un orgullo para los venezolanos.
Estoy contento de ver que Venezuela ocupa un sitial de honor en el mundo", señala D'León.
El cantautor Claudio Corsi, residenciado en Miami desde hace 10 años, espera compartir algunas palabras con sus otros compañeros venezolanos postulados.
El músico no ha podido dormir bien desde que anunciaron las candidaturas de los Grammy Latinos, en las que está nominado como Mejor Nuevo Artista por su disco Aire y mar. "Siento muchas cosquillitas en la barriga. Si me gano el premio, sería el home run del siglo", relata el artista, que cantará en Caracas el 4 de diciembre en un show en el Hard Rock Café del Sambil.
El cantante Yordano también viajará a Las Vegas, pero como músico invitado por la Academia Latina de la Grabación. Estará presente en el evento en honor a Abreu. "Soy miembro de la academia desde hace un año. Es una experiencia nueva para mí", dice.
El intérprete de "Manantial de corazón" compartirá la celebración con la animadora Maite Delgado, quien conducirá la gala en honor a Juan Gabriel, que recibirá el premio como Persona del Año, y con Bárbara Palacios, que será la presentadora de una ceremonia que entrega los Grammy técnicos, que se emite antes de la gran gala.

La música venezolana se reafirma en el arpa criolla

Venezuela redescubre el arpa criolla, gracias al libro de Francisco Guerrero, El arpa en Venezuela. El autor tañe por igual el arpa criolla y la de pedales o clásica la que vemos en las orquestas sinfónicas, sin embargo, en su saber trata de unificar ambos instrumentos, y asegura que esa arpa que se toca en los llanos es la misma arpa española del siglo XVI, que en España tratan de rescatar al darla por perdida, y resulta que los llaneros la han mantenido intacta.
"El corrido, el romance, desapareció en España; pero está aquí. Pon que se haga en Colombia o en México, pero no con el arpa y los paraguayos tocan música de autor.
Tengo la idea de que Venezuela es una especie de repositorio de técnicas arpísticas, la de tres dedos, que se utilizaba en la España medieval.
De pronto se viene un pelotón de musicólogos españoles: ¡déjense de buscar allá, que no van a encontrar nada! Cuando quieras ver cómo funcionaba la música española del siglo XVI vente para acá para el llano o al Tuy"
. Guerrero comenta que la idea del libro surgió por sugerencia del musicólogo venezolano José Peñín, quien en sus clases lo instó a que escribiera sobre el arpa: "este libro comenzó por la parte de atrás, el Seis por derecho, que fue mi primer trabajo.
Lo transcribí a pentagrama, hice el arreglo y lo grabé. Luego el libro fue creciendo, y en estos diez años amplié mucho la parte histórica".
Relata Guerrero cómo el arpa se asentó en Venezuela, México, Paraguay y Perú, cómo desapareció en Argentina, Filipinas y los demás países, así como la influencia de Juan Vicente Torrealba en las dimensiones actuales del arpa criolla.
"Torrealba comenzó a tocar arpa tardíamente, pero no le gustaban las arpas que se tocaban en el llano en su tiempo. Junto con un constructor de apellido Cabrera decidieron estandarizar el tamaño del arpa: Torrealba es un tipo fornido, y adaptó el arpa llanera a su contextura personal, y le agrega unas cuerdas. Las arpitas tenían unas 30 cuerdas y él le agrega seis más.
Con la música de Torrealba, esa arpa se volvió un éxito y todo el mundo quería tener una torrealbera". Guerrero apunta que actualmente Carlos "Metralleta" Orozco utiliza un arpa pequeña, rememorando las primeras arpas criollas.
Sobre por qué no se investigó este tema arpístico antes, el estudioso afirma que "se trata de un instrumento demasiado popular, como el cuatro", y todos los historiadores de la música, incluyendo José Antonio alcaño, lo ignoraron; pese a que en Venezuela hay un aporte al arpa, con sus dos tipos: la llanera y la tuyera o central.