Venezuela y Cuba unidas por la música sinfónica

"Es un orgullo tener en Cuba a una orquesta como esta. Es un sueño de muchos años que finalmente se materializa", afirmó el maestro Enrique Pérez Mesa, director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, a propósito del encuentro que sostendrán, por primera vez, la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) y su homóloga cubana. Ambas compartirán escenario el domingo 27, a las 5:00 p.m., en el Teatro Lázaro Peña de la capital, donde protagonizarán un concierto de música cubana y latinoamericana, bajo la dirección del maestro Theodore Kuchar y del propio Enrique Pérez Mesa, respectivamente. Este concierto tendrá como cantantes invitadas a la venezolana Cecilia Todd y a la cubana Argelia Fragoso.

Un primer contacto con el público cubano lo tendrá la OSV el viernes 25, a las 9:00 p.m, en este mismo teatro, donde bajo la batuta del ucraniano Theodore Kuchar, titular de la OSV desde febrero de este año, hará un programa homenaje a los grandes maestros rusos Chaikovsky y Prokofiev.

En conferencia de prensa efectuada en la Casa del Alba Cultural, se conoció que los músicos de esta prestigiosa agrupación sostendrán durante su estancia en Cuba encuentros con profesores y alumnos de la Escuela Nacional de Artes y del Conservatorio Amadeo Roldán. En estos centros ofrecerán clases magistrales a docentes y jóvenes músicos cubanos, con los que compartirán conocimientos e igualmente, visitarán tres escuelas secundarias, en las que se imparte el nivel elemental de música, con su programa sociocultural La OSV en mi escuela.

Este es un programa que desde hace años desarrolla la orquesta en Venezuela, con el objetivo de llevar la música de concierto a los niños en sus propias escuelas. Ello les permite familiarizarse con los diferentes instrumentos y músicas.

Falleció el músico anglo-venezolano Edmundo Ros

El influyente músico anglo-venezolano Edmundo Ros, falleció el viernes en Alicante, España, apenas dos meses antes de cumplir 101 años, dijo su familia ayer sábado.

Edmundo Ros inició su carrera musical en el ejército venezolano, pero realmente se consolidó una vez que se mudó a Londres, Inglaterra, en 1937.

Douglas, el hijo de Edmundo Ros, dijo que su padre sirvió como “embajador de la música latinoamericana” en la capital británica, introduciendo en el país el ritmo de la rumba y su música fue tan popular que la entonces princesa Isabel (hoy reina de Inglaterra) tuvo su primer baile público al compás de la orquesta de Edmundo Ros, en la década de 1940.

EDMUNDO ROS

Edmundo William Ros nació en Puerto España, Trinidad, el 7 de diciembre de 1910, era hijo de una venezolana con ascendentes africanos, y su padre era escocés, por lo que poseía nacionalidad venezolana y británica. Fue un músico, vocalista y director de orquesta, conocido internacionalmente por su fusión de la música latinoamericana tradicional y moderna.

En el mundo anglosajón, se le llama con el sobrenombre de “King of Latin American Music” (“El rey de la Música Latinoamericana”).

SU VIDA

Sus padres se separaron siendo él muy joven, por lo que se trasladó en 1927 con su madre a Caracas, Venezuela, ingresando después en la Escuela Militar, época en la que se le despertaron sus aficiones musicales al entrar a formar parte de una banda militar donde tocó el bombardino durante unos 4 años y más tarde recibió una beca de música del gobierno. Vivió en Caracas hasta 1937. En junio de 1937 se trasladó a Londres, Inglaterra, para estudiar música clásica en la Academia Real de Música y pronto volvió a tocar música popular.

RECONOCIMIENTO BIEN GANADO

En 1939 formó su propia banda de rumba y en 1941 y tocaba regularmente en el elegante club “Coconut Grove” en Regent Street, que atraía a muchos miembros de la alta sociedad y se ganó el reconocimiento con la canción “Los Hijos de Buda”.

En 1946 poseía un club, una escuela de danza, una compañía discográfica y agencia de artistas. Su banda creció hasta los 16 músicos. Su álbum “The Wedding Samba” vendió tres millones de copias en 1949.

En 1951 compró el club “Coconut Grove” y lo rebautizó con el nombre de 'Edmundo Ros' Dinner and Supper Club, que se hizo popular por su atmósfera y música; éste cerró en 1965. De 1964 a 1968 regentó el internacionalmente conocido y muy exclusivo “Edmundo Ros Club”, en Regent Street, Londres.

CONDECORADO POR LA REINA ISABEL

En 1975, a la edad de 65 años, se retiró y se radicó en Jávea, en España, y el 8 de enero de 1994 dio su último concierto público, y a la edad de 100 años, Edmundo Ros todavía seguía fuerte y su majestad, la reina Isabel II de Inglaterra, le concedió la Orden del Imperio Británico, en la “Honours List”.

Según su familia, Edmundo Ros falleció pacíficamente este viernes en Alicante, España, donde hoy se realizará el funeral privado del músico.

“La Novicia Rebelde” el musical del 2011 Gran estreno 23 de Septiembre.

The Sound of Music es una de las películas más vistas y más queridas por el público en el mundo entero y su versión musical impactó a Broadway y a América Latina, considerándose una de los espectáculos musicales más exitosos de todos los tiempos. Así que Venezuela no podía ser la excepción y con talento cien por ciento venezolano, la productora Escena Plus se lanza al ruedo en alianza con Showcenter desde el 23 de septiembre hasta el 2 de octubre con esta súper producción: La Novicia Rebelde, con la protagonización de Mariaca Semprún y Rolando Padilla como María y el Capitán Von Trapp.

Les acompañan en el elenco principal: Lucy Ferrero como la Madre Superiora, Gustavo Rodríguez como Max Detweiler, Julio Alcázar como Franz, Natalia Román como Liels Von Trapp, José Pablo Álvarez como Rolf Gruber y Rafael Monsalve. Están acompañados por un grupo de nuevos talentos juveniles que conquistarán al público con su simpatía y que fueron encontrados tras un intenso casting de tres meses. En total son 35 actores en escena.

Una gran atracción para el público representa la maravillosa escenografía que cobra vida al son de la música, creada por Edwin Erminy para darle a la obra vivacidad y movimiento, con una visión fresca y novedosa del musical que es todo un clásico, recreando lo bucólico y alegre del espectáculo desde una perspectiva actual.

La producción ejecutiva está a cargo de Luis Bravo, la producción general es de Claudia Salazar, la dirección general de Vicente Albarracín, dirección coreográfica de Luz Urdaneta, La dirección musical estará a cargo de Elisa Vegas, directora titular de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, orquesta que acompañará a esta producción.

Las funciones tendrán lugar en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño los miércoles, jueves y viernes a las 8 p.m., sábados a las 3 y 8 p.m. y domingos a las 11 y 5 p.m. a partir del 23 de septiembre y hasta el 2 de octubre. Las entradas ya están a la venta en www.tuticket.com, librerías Tecniciencias Sambil y CCCT, Esperanto San Ignacio, Capital Jazz Tolón y taquillas del Teatro Teresa Carreño. Los precios varían desde 115 bolívares en ubicación general hasta 595 bolívares en premium.

Ficha Técnica: Diseño de Escenografía: Edwin Erminy; Diseño de vestuario: Raquel Ríos; Diseño de Iluminación: Ángel Ancona; Jefe de sonido: Carlos “Tato” García; Diseño Gráfico: Manuel González/ Factoría Gráfica; Fotografía principal: Nicolás Serrano; Video: Orlando Corona; Diseño web: Avatar Estudio Creativo; Asistente de vestuario: Evelia Di Gennaro, Susana Hernández, Natalia; Asistentes de arte: Louran Sbarra, Kyra Álvarez; Realización de escenografía: Jesús Alberto Rojas y A1 Realizaciones, Ramón Pérezpina Producciones Setting; Realización de utilería: Jesús Rojas, David Ladera; Pintura escénica: Jesús Barrios, Rodrigo Rodríguez; Realización de vestuario: Raquel Ríos, Moisés Vicent, Miguel Mendoza, Martha Torrado, Eulogia Mallobre, Delia Hernández, Elizabeth Suarez y Mercedes Badillo; Costurera: Mercedes Badillo; Maquillaje y peinados: Milagros Rodríguez y Ana Kogen; Asistencia de dirección musical: José Rafael Silva: Repertoristas: Maria Alejandra Limardo y Marisabel Sánchez; Coach vocal: Elisa Vegas y José Rafael Silva; Asistente Coreográfico: Ezequiel Vásquez; Asistentes de sonido: Alex Gamardo y Alonzo La Cruz; Asistencia de dirección: Valentina Sequera ; Segunda asistente de dirección: Inmarilé Quintero; Asistente de dirección técnica: Kyra Álvarez; Asistencia de escena: Beto Sánchez, Martín Gabaldón, Roxavy Bianculli, Alejandro Veliz; Tramoyas: Pedro Rondón, Oscar Hernández, Daniel Jaimes y Luis Liendo; Asistente de producción general: Cristina “Titi” Corser; Producción administrativa: Madeleine Russo; Asistente de logística: Andrea Armas.

Elenco: Mariaca Semprun – Maria Rainer, Rolado Padilla – Capitán Georg von Trapp, Gustavo Rodríguez – Max Detweillerr, Julio Alcázar – Franz, Lucy Ferrero – Madre Superiora, Fanny Arjona – Elsa Schraeder, Natalia Román – Liest, Cristhian Vallester – Friederickt, Emily Caraballo – Louisa, Luis Brito / Carlos Rodríguez – Kurt, Alicia de la Bastide / Marianne Cuello – Briggita, Isabella Socorro / Giza Pavone – Marta, Verónica Falcón / Annabella Medina – Gretel, José Pablo Álvarez – Rolf, Lester Arias – Rolf (Cover), Verónica Arellano – Hna. Bertha, Elizabeth Quintanales – Hna. Margarita, Nilbelys Peraza – Hna. Sofía,Rafael Monsalve – Herr Zeller,Jose Roberto Diaz – Almirante Von Schreiber, Maritz Briceño- Ftru Shimdt, Monjas: Andrea Imaginario, Eliana Santander, Karylin Talavera. Salsburgtueses: René Guerra, Abel García, José Rafael Silva, Raúl Blanco, Saúl Mendoza, María Fernando Godoy, Digber Enríquez, Mabe Hernández,Ezequiel Vasquez, Fabioly Lach, Gregorys Garcia.

UNA HISTORIA CAUTIVADORA

En 1965 se estrena el filme The Sound of Music basado en un musical de Broadway con canciones de Richard Rogers, Oscar Hammerstein II y María Von Trapp. Inmediatamente se convirtió en un éxito y Julie Andrews siempre será recordada por su actuación y su inigualable voz, la María que el público amó. Tanto el musical como la película están basados en la historia real de una novicia con poca inclinación religiosa y un viudo Capitán de la naval –con 7 hijos- con quien se casa y parte de luna de miel, para descubrir al regreso que Austria ha sido invadida por los nazis y el Capitán debe regresar a servir de inmediato en su fuerza naval.

El musical se originó a partir del libro La Historia de los cantantes de la familia Von Trapp por María Von Trapp. En el musical sobresalen los paisajes de Austria, influenciados en su mayor parte por la película. El escape de la familia por las montañas de Suiza en la víspera de la segunda Guerra Mundial ofrece uno de los finales más emocionantes e inspiradores jamás presentados en el teatro. La versión cinematográfica del musical sigue siendo la película más popular de todos los tiempos.

Musica Llanera Venezolana de Arpa en Paris

Huáscar Barradas abrirá el espectáculo

La tercera edición del Buchanan´s Forever se realizará el próximo martes en los espacios de la Universidad Simón Bolívar en la ciudad de Caracas. Días previos al evento se develó un secreto muy bien guardado: cuál artista compartirá escenario con el cantautor británico Sting, quien visitará Venezuela en mayo en el marco del programa Learning For Life que auspicia Buchanan´s. El seleccionado en esta oportunidad fue el renombrado músico Huáscar Barradas.

Luisa Fernanda Macías, gerente de Mercadeo para Scotch de Diageo Venezuela, comentó que están muy orgullosos de poder contar con un artista tan talentoso como lo es Huáscar Barradas, que ha llevado una fusión de la música venezolana a importantes escenarios internacionales.

"Para Buchanan´s Forever es muy importante brindar a los asistentes experiencias únicas, de altísima calidad, y estamos seguros de que la trayectoria y propuesta musical de este artista van a contribuir para lograrlo", explicó.

Barradas es zuliano y músico de nacimiento con un gusto significativo por las obras filantrópicas y un apego exacerbado a la premisa de que: "Educación es evolución". Por sus rasgos hiperbólicos en el ámbito del desprendimiento y su profundo conocimiento musical, fue seleccionado entre una amplia gama de artistas nacionales.

Aunque aún no sabe cómo vestirá esa noche del 4 de mayo, garantiza desde ya que su flauta y los seis músicos de su banda serán compañeros seguros en lo que promete ser un concierto benéfico de excelsa calidad.

Barradas es un exponente del "neo-folklore", corriente musical venezolana en la que confluyen diferentes estilos nacionales y extranjeros matizados por el interés de empujar a este arte un producto nuevo de una originalidad que promete posicionarse en el mundo.

En esta Tercera Edición que Diageo promueve en Venezuela, Colombia y México se propiciará la formación de pequeños emprendedores en el camino del éxito para el logro de objetivos que tienen que ver con la evolución personal, familiar y comunitaria.

La organización trabajará de la mano con el Dividendo Voluntario para la Comunidad, que viene haciendo desde hace cuarenta y cinco años una labor ininterrumpida en el desarrollo de las comunidades de más bajos recursos.

Huáscar Barradas es músico desde que tiene uso de razón. Sabe lo que es el trabajo duro y cree firmemente que la educación es el camino más certero y rápido a la evolución de una persona y de todo un país.

Ayer visitó La Morán, una zona popular ubicada al oeste de la ciudad de Caracas. Las comunidades que en ella habitan fueron escogidas gracias a los progresos que DVC ha registrado en los proyectos de iniciativa de pequeñas empresas. Allí se ofrecerán talleres en los que unas 300 personas aprenderán de manera práctica cómo optimizar esfuerzos para el logro seguro de la productividad y el éxito. Se le otorgarán microcréditos a 50 de estos emprendedores en el marco del Proyecto Emprendedor.

La escogencia de los beneficiarios del apoyo financiero estará orientada a impulsar aquellas ideas que tengan un impacto positivo en el progreso de toda la comunidad.

Sting y Huáscar

Quienes la noche del 4 de mayo próximo tengan la oportunidad única de presenciar este evento, cuyo escenario serán los espacios de la Universidad Simón Bolívar, no sólo contribuirán con una obra benéfica que desde 2007 aporta significativos recursos a experiencias renovadoras y productivas, sino que también escucharán a dos artistas de primera línea.

El británico Sting amerita de muy poca presentación, su exitosa e innovadora carrera lo precede al igual que su fama mundial desde que formaba parte de la inigualable The Police.

Este artista sigue innovando con su música, explorando la riqueza de los nuevos privilegiados en este arte y triunfando con su filantropía que lo impulsa a participar en iniciativas como la que lo traerá a Caracas.

Huáscar Barradas, por su parte, es un reconocido músico, flautista consagrado en nuestro país y en el mundo. Este mes, por ejemplo, viajará a Londres donde participará en una gala de conciertos, Bogotá y China son sus otros destinos, éste último en agosto. En su haber se cuentan más de 100 conciertos a escala mundial por año, y más de 100.000 copias vendidas en el país.

Durante su participación en la Tercera Edición de Buchanan´s Forever, Huáscar incluirá temas del inolvidable Vytas Brenner, quien en los ochenta fue pionero en mezclar música venezolana y rock.

A su juicio, la amplitud musical en el país no tiene fin y eso lo mostrará en la Gala con uno de sus artistas favoritos.

Biografía de Reynaldo Armas

Reynaldo ArmasReynaldo Armas nace el 4 de agosto de 1953 en Santa María de Ipire, Estado Guárico, Venezuela; sus padres son Modesta Enguaima y Nicasio Armas y sus 4 hermanos Domingo, Argelia, Felipa y Margoth. Comienza a componer y cantar música a los 12 años en Zaraza su lugar de residencia para el momento, allí, a los 15 años realiza su primera intervención en público en el programa radial Caminitos de Zaraza, transmitido por Radio Zaraza y conducido por el locutor Pompeyo Higuera Sutil.
A los 17 años se fue a vivir a Caracas, donde tiene que quemar muchas etapas en centros nocturnos de la capital. Su primer padrino artístico fue el maestro José Romero Bello, quien cedió varias veces el escenario para que el Cardenal Sabanero interpretara sus nuevas canciones de emotiva expresión.
En el año 1975 gana su primer festival de importancia en la ciudad de San Fernando de Apure: El Cantaclaro de Oro dentro del evento conocido a nivel nacional como el Florentino de Oro. Este premio era para contrapunteadores y Reynaldo les ganó a los 18 contrincantes. Ese mismo año graba su primer disco, un sencillo de dos temas, Mi primer amor y Cariño fingido. En 97 graba otro sencillo con los temas Recorriendo a Venezuela y el Revolucionario. Un año después graba su primer larga duración con el apoyo de Rafael Martínez, mejor conocido como El Cazador Novato, la producción se tituló Yo también quiero cantar. Sin embargo, nada de esto causó mayor impacto pues la música venezolana no se oía sino en programas criollos, radiados casi todos en la madrugada o altas horas de la noche. Había, en cambio, muchos centros nocturnos en toda Caracas y en otras ciudades del centro de país donde al parecer la nostalgia del venezolano se ponía de manifiesto a través de la música llanera; por ellos desfilaban los artistas más conocidos del momento, Magdalena Sánchez, El Carrao de Palmarito, Angel Custodio Loyola, Francisco Montoya, Adilia Castillo, entre los llaneros. En otro orden sonaban Héctor Cabrera, Rafael Montaño, Mario Suárez y algunos más.
Poco después comienza a oírse en la radio el tema No me dejan que te quiera, cantado por Reyna Romero, mejor conocida en el ambiente como Reyna Lucero, con quien meses antes había compartido Reynaldo Armas muchas tarimas. También se oyó mucho a Cristóbal Jiménez con Vestida de garza blanca, del compositor Pedro Felipe Sosa Caro. En el año 1978, cuando Reynaldo Armas graba su disco que sonó la mayoría, empieza la revolución de la nueva música criolla. Mas llena de romanticismo, se le imprime además una apariencia distinta con la idea de vendérsela a otros públicos y así poder romper las barreras que la tenían alejada del gusto popular. Surge entonces un sinfín de intérpretes de todas las regiones del país, músicos y compositores, todos con la idea de aportar su granito de arena y hacer grande el movimiento que acababa de iniciarse. A ese indetenible movimiento Reynaldo Armas le ha aportado hasta hoy mas de 350 canciones, 25 discos de larga duración y ha obtenido todos los galardones que se haya otorgado en el país, comenzando por Guaicaipuro de Oro, 11 Meridianos de Oro y 1 de Platino, 8 Rondas de Oro y 1 de Platino pasando por varios Maras, Águilas, Apolos, Caribes, Tiunas y hasta Cucaracheros, al igual que muchas condecoraciones y reconocimientos de institutos públicos y privados. Se trata, pues, de una carrera bastante productiva, en la que sobresalen por los demás, los seis millones de discos vendidos solo en Venezuela.
Reynaldo Armas vive en Caracas desde el año 1971. viaja constantemente a Colombia, donde goza de gran popularidad. Desde hace años ha incursionado con éxito en las ciudades de Miami, Orlando y New York. En las que se han realizado presentaciones y se han creado muchas expectativas en torno a la música venezolana. Es muy probable que su nuevo disco titulado Reynalderias que comprenden una docena de canciones de mucho contenido social entre lo romántico y auténtico de la vida real sea lanzado en grande en los Estados Unidos para dirigirlo al mercado de habla hispana en ese país. Así como al público de Centro y Sudamérica.

Falleció músico venezolano Leopoldo Billings

Si en 2009 la música popular venezolana despidió a la célebre madama de El Callao, Cleotilde Billings, ahora los músicos le dicen adiós a su esposo, el maestro Leopoldo Billings, profesor de armonía, fuga, contrapunto y composición en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas", acaecida en Caracas el pasado 24 de enero de 2010.

Los Billings cultivaron la tradición del calipso, festividad reinante en los famosos carnavales de esa hermosa tierra guayanesa; y ambos dirigían la agrupación musical "Yururari". Leopoldo Billings era oriundo de El Callao (estado Bolívar), el 23 de julio de 1932. Fue docente, compositor y director de orquesta, entró a la Escuela de Música José Ángel Lamas en 1947, precedido de las enseñanzas musicales de su padre el organista Norman Billings.

Estudio órgano con Evencio Castellanos, trombón con Pascual Salvato y composición con Vicente Emilio Sojo entre otros. Se graduó como Maestro Compositor en 1959.

Estudió dirección orquestal en Republica Dominicana con Víctor Tevah y Enrique García Asensio (1971). En Santiago de Compostela, España, continúa sus estudios de composición con Bernardo Bernaola y asiste a los cursos de musicología de Miguel Querol (1977-1978). Billings, además, integró el Orfeón Lamas, se desempeñó como teniente-organista de la Catedral de Caracas, Maestro de Capilla de la iglesia parroquial de San José, percusionista y miembro de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en la que, además, integró también su junta directiva.

Ha dirigido en algunos países de América Latina. Desde 1960 dedicó gran parte de su labor a la docencia musical en Caracas, enseñando en las escuelas de música "Juan Manuel Olivares" y en la Lamas.

Hoy, su legado musical queda reflejado en sus diversas composiciones y el gran número de alumnos. Adicionalmente, con la agrupación "Yururari" dejó un CD editado por la Fundación Bigott, que es referencia para la manifestación del calipso.